Produkt zum Begriff Kunst:
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ECD Germany Zeichenset Malset 140 Teilig + Staffelei Atelierstaffelei Dreifuss Stand Kunst
Produktbeschreibung: Entdecke unsere vielseitige Tischstaffelei mit Malset – dein ultimatives künstlerisches Erlebnis in einer Box! Dieses beeindruckende Set umfasst insgesamt 140 Teile, die es dir ermöglichen, deine kreativen Fähigkeiten voll auszuleben. Mit dieser Tischstaffelei hast du die Freiheit, deine Kunst im Stehen zu gestalten, da sie auf beeindruckende 156 cm ausgezogen werden kann. Unsere Tischstaffelei ist aufgrund ihres stabilen Dreibein-Gestells robust und zuverlässig, sodass du dich ganz auf dein kreatives Schaffen konzentrieren kannst. Die mitgelieferte Tragetasche mit Reißverschluss macht es einfach, deine Staffelei und das gesamte Set bequem zu transportieren und aufzubewahren. Du kannst deine künstlerischen Ideen jetzt überallhin mitnehmen! Das Malset beinhaltet eine umfangreiche Auswahl an Malutensilien, darunter Pinsel, Kreiden und eine Vielzahl von Farbtuben. Mit diesem Set hast du alles, was du brauchst, um in die Welt der Malerei einzutauchen. Lasse deiner Kreativität freien Lauf und erschaffe beeindruckende Kunstwerke in lebendigen Farben und beeindruckender Detailgenauigkeit. Egal, ob du ein erfahrener Künstler oder ein Anfänger in der Malerei bist, dieses Tischstaffelei-Malset ist die perfekte Wahl für jeden, der seine Leidenschaft für die Kunst ausleben möchte. Beginne noch heute mit deinem eigenen kreativen Abenteuer und lasse dich von der Qualität und Vielseitigkeit dieses Sets begeistern. Bestelle jetzt unsere Tischstaffelei mit Malset und entdecke deine verborgenen künstlerischen Talente! Eigenschaften: Stabiles Dreibein Gestell als Staffelei Ausziehbar bis auf 156 cm Perfekt zum Malen im Stehen Mit Ölpastellkreide, Acrylfarbtuben, Wasserfarben und Buntstiften Mit Pinselset Inkl. Passender Tragetasche mit Reißverschluss Lieferumfang: 1 x Staffelei 1 x Malset mit Pinselset 1 x Tragetasche 1 x Pinselmäppchen Technische Daten: Material Staffelei: Metall Farbe: Schwarz Gewicht: 3,5 kg Höhe Staffelei ausgezogen: 156 cm Max. Größe Zeichenpapier: 80 cm Auflagenbreite: 45 cm
Preis: 189.27 € | Versand*: 0.00 € -
Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 € -
Kunst um 1800
Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 48.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst-Leder-Etui
Blaues Kusnt-Leder-Etui Zur anspruchsvollen Aufbewahrung empfehlen wir Ihnen dieses edle Etui. Der seidenmatte, lederähnliche Bezugsstoff sowie die blaue Samteinlage geben diesem Etui eine besonders edle Anmutung. Maße: 6 x 6 cm Aussparung innen: 30 x 40 mm
Preis: 4.99 € | Versand*: 6.95 €
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Welche Leinwand für Aquarell?
Welche Leinwand für Aquarell? Bei der Auswahl einer Leinwand für Aquarellmalerei ist es wichtig, eine speziell für Aquarellfarben geeignete Leinwand zu wählen. Aquarellpapier ist in der Regel die beste Wahl, da es speziell für die Aufnahme von Wasserfarben entwickelt wurde. Es gibt auch spezielle Aquarell-Leinwände, die eine ähnliche Oberfläche wie Aquarellpapier bieten. Diese Leinwände haben eine spezielle Beschichtung, die das Wasser auf der Oberfläche hält und die Farben gut zur Geltung bringt. Es ist wichtig, die richtige Textur und Saugfähigkeit der Leinwand zu berücksichtigen, um die besten Ergebnisse mit Aquarellfarben zu erzielen.
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Kann man auf Leinwand auch Aquarell malen?
Ja, es ist möglich, Aquarellfarben auf Leinwand zu verwenden. Allerdings ist Leinwand nicht das ideale Material für Aquarellmalerei, da es saugfähig ist und die Farben nicht gut haften. Es kann schwierig sein, feine Details zu malen oder Farbschichten aufzutragen. Es wird empfohlen, Aquarellpapier zu verwenden, da es speziell für diese Technik entwickelt wurde und die Farben besser zur Geltung kommen. Wenn du dennoch auf Leinwand malen möchtest, solltest du sie vorher mit Aquarellgrund behandeln, um die Oberfläche zu versiegeln und die Farben besser haften zu lassen.
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Was sind die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten einer Staffelei in der Kunst?
Eine Staffelei wird hauptsächlich verwendet, um Leinwände oder Papier während des Malens oder Zeichnens zu halten. Sie ermöglicht es dem Künstler, bequem im Stehen oder Sitzen zu arbeiten, um die richtige Perspektive zu erhalten. Darüber hinaus kann eine Staffelei auch dazu dienen, Kunstwerke auszustellen und zu präsentieren.
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Deckt Acrylfarbe nicht auf Leinwand?
Acrylfarbe kann sehr gut auf Leinwand decken, besonders wenn sie in mehreren Schichten aufgetragen wird. Die Deckkraft hängt jedoch von der Qualität der Farbe und der Dicke des Farbauftrags ab. Es kann auch hilfreich sein, die Leinwand vor dem Malen mit einer Grundierung zu behandeln, um die Haftung der Farbe zu verbessern.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Kunst, Thomas: WÜ
WÜ , Langgedichte, Kurzgedichte, Tanka und natürlich Sonette, diese Antriebsraketen für alle anderen Gedichtformen, umfasst Thomas Kunsts neuer Gedichtband. Und am Ende eines jeden Kapitels steht das Meistersonett, ein Brief an seine Katze WÜ. Voller Anmut und feinem Humor sind diese Verse, befremdend schön, und eine Art Schutzzauber gegen alles, was uns Angst macht, gegen eine gewaltbereite Welt. »WÜ ist mehr als nur eine Katze. WÜ ist Abholdienst von der Garage und abendliches Seelenheil. WÜ ist Bewegungsmelder und das erste Wesen, das mich morgens vor der Schlafzimmertür schon erwartet. WÜ ist eine Russisch-Blau. WÜ ist auch Wüste mit Wünschen. WÜ ist würdevolle Aufzählung: Eukalyptusbonbons auf der Autobahn.Die amerikanischen Fotos von Leuna im Vorbeifahren.Die Empfehlung der Bauern, sich vor dem ersten Frost einen Plattenspieler zu kaufen.Die Angst, durch hohes Gras zu gehen.Der Golf von Mexiko hinter Garagen.Vornamen im Schnee.« , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 24.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst Museum Winterthur
Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 55.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Organisationsentwicklung als Kunst
Organisationsentwicklung als Kunst , Im Zeitalter von Digitalisierung, Globalisierung und Künstlicher Intelligenz sind vorurteilsfreie Führung und Kulturentwicklung von essenzieller Bedeutung. Edgar H. Schein, der 2023 verstorben ist, stand für diese Art bescheidener, vorurteilsloser Führung, für das sogenannte »Humble Leadership«. Ed Schein übertrug die Theorien von Carl Rogers in den Kontext von Organisationen und Teams und ist berühmt für seine Kulturansätze und für die Grundlagen von Prozessberatung und Führung. Die Autor*innen aus dem Umfeld des Trias Instituts zeigen wichtige Grundlagen von Veränderungsarbeit, Führung und Kulturentwicklung in Organisationen auf. Mit ihren Texten würdigen Sie das Werk Ed Scheins, der die Kunst der Organisationsentwicklung wie kein zweiter beherrschte und prägte. Mit Beiträgen von Sylvia Böcker, Ana Campos, Hans Peter Erni, Anne Fanenbruck, Gerhard Fatzer, Margret Fischer, Michael Giesecke, Peter A. Gloor, Barbara Kellermann, Tibor Koromzay, Ivana Leiseder, Matthias Ohler, Kornelia Rappe-Giesecke, Michael Rautenberg, Claus Otto Scharmer, Edgar H. Schein, Peter Schein, Daniel C. Schmid, Sabina Schoefer und Johannes Terhalle , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 €
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Hält Acrylfarbe auf Leinwand nicht?
Acrylfarbe haftet in der Regel sehr gut auf Leinwand. Es ist wichtig, dass die Leinwand sauber und trocken ist, bevor man mit dem Malen beginnt. Es kann auch hilfreich sein, die Leinwand vorher mit einer Grundierung zu behandeln, um die Haftung der Farbe zu verbessern.
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Welche Techniken und Anwendungsmöglichkeiten gibt es für Pastellkreide in der Kunst?
Pastellkreide kann trocken oder nass aufgetragen werden, um verschiedene Effekte zu erzielen. Sie eignet sich für Schichtungen, Mischungen und Verwischungen, um weiche und lebendige Farben zu erzeugen. Pastellkreide kann auf verschiedene Oberflächen wie Papier, Leinwand, Holz oder Karton verwendet werden.
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Wie reinigt man Pinsel von Acrylfarbe?
Um Pinsel von Acrylfarbe zu reinigen, sollten sie sofort nach Gebrauch gründlich mit Wasser ausgespült werden. Wenn die Farbe bereits angetrocknet ist, kann ein spezieller Pinselreiniger oder Seife verwendet werden, um die Borsten zu reinigen. Anschließend sollten die Pinsel gründlich ausgespült und zum Trocknen aufgehängt oder flach hingelegt werden.
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Wie reinige ich Pinsel mit Acrylfarbe?
Wie reinige ich Pinsel mit Acrylfarbe? Um Pinsel mit Acrylfarbe zu reinigen, sollten sie sofort nach Gebrauch gründlich mit Wasser ausgespült werden. Falls die Farbe bereits angetrocknet ist, kann ein spezieller Pinselreiniger oder Seife verwendet werden. Pinsel sollten sanft gereinigt werden, um die Borsten nicht zu beschädigen. Abschließend sollten die Pinsel gut trocknen, bevor sie wieder verwendet werden. Es ist wichtig, die Pinsel regelmäßig zu reinigen, um ihre Lebensdauer zu verlängern und eine optimale Farbaufnahme zu gewährleisten.
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